看着《繁花》里讲述中国早期股市的起起伏伏，我想起了自己当下被深套的基金，于是咨询一位懂行的好友该怎么办。

彼此感慨完2023令人怅然的经济，我准备去写1993盛景时年的《繁花》。

他顺口问我：好看吗？有人觉得节奏太慢，一集就弃了。

我这才意识到，其实对于绝大多数观众而言，一部电视剧好看吗，吸引人看得下去吗，才是最简单也最直击要害的问题。

然而，好看否、有吸引力否，每个观众的标准却又如此不同。如今，王家卫作品，就像春晚一样，不论端出来是盘什么菜，都注定众口难调，褒贬不一。何况，王家卫是个人风格如此突出的一位导演，争议向来不少。 

风格是这样一种东西。有它，人也好事也罢，才有辨识度，才有灵魂，才有了独属于自己的腔调。可风格，也是把筛子，只有喜欢这个风格的人才愿意留在筛子上，不喜欢它的，一定都哧溜到筛子下面去了。火气大的，没准还要来一句：切，什么玩意儿~

所以，《繁花》好看吗，吸引人吗，每个人的回答都只能代表自己。无标准、无对错，无高下，也就无需互相扯头花。

我自己对朋友的回答是这样的：

我从2017年开始相对集中地看国产剧，也补课了以前的不少爆款剧，在最近几年出品的国剧里，《繁花》是唯一一部我完全没开任何倍速看的剧。

因为它的摄影、台词、节奏、氛围，都完全值得一个“原倍速”。

对我而言，需要倍速否，就是一道最直接的指标。毕竟，即便加上之前补课的一些爆款剧，我全程一点倍速都没开过的，也就是《走向共和》《父母爱情》。

虽然《繁花》有它的问题，甚至还有一些在我看来颇为致命的剧情bug，但我依然是每日都等着更新的。王家卫不止有独特的美学风格，也其实是懂电视剧拍摄技巧的。电视剧需要的故事、冲突、悬念、对白、金句、节奏、包袱、音乐、情绪，《繁花》里居然都有的。

带着好奇，特地又去查了下王家卫的履历，这才发现原来这位电影名导居然是TVB导演训练班出身，在无线当过电视编剧的，深受彼时无线节目部经理甘国亮赏识，获得了大量戏剧创作机会。王家卫后来也一直视甘国亮为恩师。也就难怪了。

话说王导最初是在香港理工大学学习美术设计，大二那年在一个酒吧碰到了在无线担任节目兼职的陈以靳，彼此相谈甚欢。回去后王家卫便报了TVB导演训练班，被录上后便把学给辍了。

可以说，陈以靳是王家卫入行的直接推手，后来她也成了王家卫的太太，参与了他几乎全部电影的制作。

2017年王家卫获颁法国“卢米埃尔大奖”，他带着妻子一起上了台，并把奖献给了她，称妻子是他的缪斯女神。

他也公开说过，没有妻子就没有今天的他。也就难怪王家卫这么多年来从无绯闻传出，他是个对女人讲情义的男人。一如《繁花》中的宝总。

早年的阿宝曾经毫无保留地爱过雪芝（杜鹃饰演），在成为宝总后，也许是因为和雪芝的十年之约，也许是因为那样的时代氛围里，男人的爱情很容易让位给“发展”，总之宝总在情感上的确是黏黏不清的。

直到18集，宝总也都没正面回应过玲子（马伊琍饰演）和汪小姐（唐嫣饰演）的感情，但是对这两个女人，他一直是很有义的。

为她们甘愿放弃利益都算小事；他甚至可以替汪小姐当众吃记耳光的。

这样的男女关系、这样的男性形象，是不是很江湖气？在我看来，看上去处处精致考究的王家卫，骨子里正是一个江湖气很重的男人。

腔调，一直是王家卫的关键词，也是宝总的关键词。江湖气和情义，正是这腔调的最里层。

王家卫、宝总和《繁花》的“腔调”在我看来有四重境界：

第一重，行头上的腔调。

比如墨镜是王家卫的外在腔调；

西服三件套、一把剪刀、和平饭店的英伦套房，则是宝总的外在腔调。

就是爷叔口中的“派头”，观众口中的“起范儿”。《繁花》中的爷叔（游本昌饰演）、宝总、李李（辛芷蕾）、雪芝，都是有范有腔调的。事实上你看王家卫所有电影里的主要角色，也都是有派头有范儿的。

第三重，行事上的腔调。

造型和气质上的腔调和行事上的腔调比起来，都是低一级的。行事上的腔调不止在举手投足之间，更在处事有自己的主张。每个人都有一套自己的有所为有所不为。

比如至真园的潘经理（佟晨洁饰演）永远谨慎持重不出错，待人接物永远彬彬有礼。

比如27号里科长金花（吴越饰演）对原则的坚持，可谓六亲不认。

比如黄河路的闯入者、老板娘李李的冷静果决凶猛。

再比如爷叔的“做生意时心要热头要冷”。在他这里，生意面前是理性比感性更重要。但是当宝总选择情义时，他也能尊重。

而第四重腔调，也是最高一层的腔调，是情义。

不止是对两个女人玲子和汪小姐有义，他对男人也是有恩必报的。明知蔡司令（张建亚饰演）才是“股市大战”中的泄密者，但宝总感念他当年的提携之恩，甘愿替他背了这个锅。

情义，才是一个人最高级的腔调啊。墨镜、和平饭店的英伦套房、西服三件套、举手投足间的“起范儿”——这些都只是一个人外在的腔调而已。

这两天重看了王家卫的电影处女座、黑帮片《旺角卡门》（1988）。

那时候的王家卫，还不能算形成了他外在的独特腔调，他自己还没戴上墨镜，片里也没有典型的王氏风格台词，也还没有那么鲜明独特的影像美学——虽然时任摄影师的刘伟强已经用手提式摄影刷新了下观众和影评人的眼睛。

但我觉得从《旺角卡门》开始，你已经可以很清楚地看见王家卫把“情义”、“江湖气”化成了他内在的腔调。某种意义上，王家卫其实是个看上去洋派、叛逆，但精神上很古典的男人。

古惑仔乌蝇（张学友扮演）再是一无用处、不断惹麻烦，作为他大哥的阿杰（刘德华扮演）也从未放弃护佑他。江湖、兄弟面前，何止是不讲利益，不分对错，连性命也不讲的。（请好事者别抬杠，我完全无意赞美古惑仔赞美暴力和非法行为。）

电影《旺角卡门》剧照

扮演乌蝇的张学友那年凭借这个角色拿了金像奖最佳男配角奖，后来他演了《东邪西毒》里甘愿为了一篮鸡蛋送掉性命的杀手洪七。

这种极致的反现实、反利益的“腔调”，现如今是越来越稀少了。你更多只能在江湖片中的江湖人士上看到。那很洪七，也很王家卫。

张学友在电影《东邪西毒》在饰演洪七

总之，王家卫的所有作品里，都充斥着“腔调”，表达着腔调的四重境界。那是他看人看世界的方法论，也悉数贯彻在了他的作品中，形成了他的美学依托。

作为一个古龙迷，我在大学课堂上第一次看到《东邪西毒》的时候就惊呼：终于有人拍出了古龙气质的武侠片了！！虽然，东邪、西毒都是金庸小说里的人物。

在武侠的世界里，金庸相对好拍，但古龙难拍得多。看过他们的读者自然会明白我在说什么。虽然我到了今天也会承认金庸的确是比古龙综合造诣更深，但从情感上我依然会更偏爱古龙的风格。而王家卫在我心里，就是电影世界里的古龙。

所以在看《繁花》的时候，几乎是从爷叔一出场，我就感觉自己是在看江湖片了。与其说它是一部年代剧，不如说它是一部江湖版商战片。

你拿它当江湖片看，就会觉得它营造的影像气质、场景氛围、冲突设计，乃至爷叔的范儿、胡歌的范儿、辛芷蕾的范儿，都没那么“装”了。

如前所说，范儿就是腔调呀，不论是剧作本身，还是剧中人。

真要说起来，《上海滩》的许文强、《东邪西毒》里的欧阳锋，哪一个不起范儿、不装？只是你好不好这口而已。

话说王家卫也真是好会拍演员，他拍出过最美的张国荣、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、章子怡，如今也拍出了最美的辛芷蕾。

至于宝总么，胡歌整体是有腔调的，但有时候也的确是有点儿过的。但幸好也是胡歌来演，否则这种知道自己很帅所以耍帅的“起范儿”，一不留神就容易汪出一片油田来。

除了胡歌，当下男演员里，你还真找不出第二个能演宝总。

电视剧《繁花》剧照

但是，《繁花》的问题也当然是有的。

比如前十集里过响、也过于像《继承之战》的背景音乐，实属太满。

比如，即便是当江湖片来看，也会觉得某些商战戏份实在有点故弄玄虚。比如宝总和魏总抢范总商单的那场“商战”，王家卫是懂影视技巧的，那段戏是拍得悬念迭起，紧张抓人，可铺垫了那么多，宝总最后“出奇制胜”的一招却如此之简陋：靠量取胜。80万单碾压了魏总10万单。

郑恺在电视剧《繁花》中饰演魏总

看到这里，我感觉自己是在看一个喜剧，还是超现实的。

哪个做生意的老板上来只谈价格不谈进货量的？不以量作为前提的价格，是没有意义的价格。这一点，就算我去超市买个菜也知道呀，买大盒的比买小盒的划算，有时候买两盒还能送上一盒。你说范总这样一个老滑头、老厂长居然谈价格不问量，这说得过去吗？

顺便说一句，董勇演的范总是真好啊！

再比如黄河路保卫战。几个黄河路上的老板娘就能垄断全上海的海鲜供应？一个小姑娘就能管住一个大餐厅的后门，拦得住所有进货？

最关键的是，这种掐电断货挖厨师的低级商战手段看着也没有智性快感啊，而更没有智力含量的“终极杀招”竟然是一张30万的欠条。看到这里，我又觉得像个喜剧了。

而如此拉胯的情节，居然被王家卫拍得如此抓人，只能说王家卫的技术真是很硬。

故弄玄虚的情节还有三羊上市。为了吊胃口、营造悬念、制造戏剧性，剧情居然安排宝总在三羊上市前死活不接范总电话，费翔出席开业仪式这么大事儿不止没有和合作伙伴的提前商量，还蓄意瞒着人家范总。你说正常的生意伙伴会这么故弄玄虚、这么“没礼貌”吗？

戏剧性是有了，可这毕竟不是一部架空的江湖片啊大佬，重要情节上还是得符合现实逻辑、人之常情的对不啦。

当然，编剧也有特别厉害的戏份，比如玲子、葛老师、陶陶、绫红吵架的那场戏，写得是真精彩的。时代中的市井众生相跃然而出。

昨天看到18集，玲子和汪小姐的成长线终于出来了，这两个女性角色的人物魅力也总算出来了。还是很期待接下来的戏份的。

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